KIC
16.07.2019. tel. 01 / 4810 714 fax. 01 / 8895 346
 
Lux festival  
 
Početna O nama Vijesti
 
Tribine
Galerija forum
Foto galerija
Art kino
Knjige
Najam dvorane
Moj KIC
 
Izložba
OD 18.11.2010. DO 04.12.2010.

LJUBOMIR STAHOV: SJEĆANJA

U četvrtak, 18. 11. 2010. u 20 sati, u Galeriji Forum otvara se izložba Ljubomira Stahova "Sjećanja".

Ljubomir Stahov jedan je od najintrigantnijih suvremenih hrvatskih umjetnika koji je svoje stvaralaštvo razvijao kao slikar i kao kipar. U oba medija realizirao svoj prepoznatljivi likovni izraz izgrađen na postmodernističkim vrijednostima.
U ciklusu slika rađenih u minuloj godini za svoju samostalnu izložbu u Galeriji Forum autor je proširio svoj izraz novim simboličkim konotacijama. Koncipirao je novu temu naslovljenu „Sjećanja“ koja se izravno referira na prijašnja slikareva iskustva koja je sada još više otvorio izrazito kolorističkoj paleti. Ovaj ciklus stoga i nalazi svoje opravdanje i uporište u dosadašnjim slikarevim ostvarenjima na kojima je i napravo ovaj značajan likovni iskorak.

SLIKE SJEĆANJA
I ovim novim ciklusom slika Ljubomir Stahov učvršćuje svoju snažnu poveznicu sa prirodom nanovo je otkrivajući kao neiscrpnu temu. A tu duboku,rekli bismo, ukorijenjenost njegovog djela u prirodu iščitavamo još u najranijim radovima, i u različitim likovnim tehnikama: grafici, slici i skulpturi… Pokazalo se,naime, u brojnim tematskim mutacijama da je rečena tvrdnja gradbena komponenta njegovog djela impostirana u esencijalnosti slikareve likovne misli.
Da je u prirodi crpio svoje stvaralačke poticaje dostatno je „izlistati“ u kronologijskim mijenama njegov opus pa će se ta činjenica rastvoriti u inventivnim preobrazbama,u različitim likovnim postupcima i materijalima.Ona će se prepoznati, primjerice,i u sažimanju okomice stabla golemom oblikovnom snagom u arhetipsku formu totema u kojoj je stvorio istoimeni impresivan ciklus skulptura izravno i neizravno referirajući na rečeno ishodiše.
Međutim, u ovoj novoj seriji slika tu poveznicu s prirodom Stahov problematizira drukčije,dakle,ne samo kao veliku i „poznatu“ temu već je intenzivnije i dublje otvara nepoznatom i tajanstvenom,metafizičkom prostoru.
Naslovivši ciklus „Sjećanja“ slikar već samim nazivom sugerira, odnosno,određuje pojmom množine da ovdje nije riječ o jednoj značenjskoj razini. Dapače, da je njegova temeljna značajka u višeslojnosti pojma u kojemu i nastojimo tražiti te vrijednosti u simboličkom, onostranom i iracionalnom, u poetskom i mističnom, te, nadasve, u njegovoj likovnoj izražajnosti. “Sjećanje,slično snu, hvata u gustom protoku događaja neke pojedinosti,kadšto neznatne, sprema ih i uzdiže na površinu u određenom trenutku. Kao i snovi, sjećanje pokušava dati događajima neko značenje.“ kako to precizira Aharon Appelfeld.
A kojim to sjećanjima Stahov „pokušava dati“ značenje događaja kako bi ga mogao oblikovati u novu likovnu činjenicu svojega djela? Da li u onima koji se izravno referiraju,ili je bolje reći prisjećaju svoje povijesti u morfologiji vlastitoga djela jer su iz njega i izrasla ova stabla sjećanja stvarana istim,ili bliskim postupkom,na jednoj tematskoj podlozi i od iste likove supstance ? Ili pak onima koji se provlače kroz djelo postojanom snagom specifičnog stvaralačkog naboja upućujući svojom elementarnošću na čvrste poveznice s prirodom, na oblik lista, okomicu stabla, bujnu šumu?
Jednako i u onima u kojima se daleki prostori djetinjstva „uzdižu na površinu“ platna u svojoj iskonskoj čistoći obnavljajući se na „ekranu“ slike u vizualnoj projekciji sjećanja.
U ovoj seriji radova jedna od poveznica u slikarevim sjećanjima upućuje nas upravo prema stablima tematiziranim gotovo vivaldijevski kroz četiri godišnja doba. Zimski solsticij u čvrstim i gustim,smeđim,crnim,žutim okomicama kroz koje se probija hladno plavetnilo neba u mističnom svjetlu. Stablo je „kadrirano“ u jednom,nosivom elementu,u okomici debla, bez dekorativnog „opisa“ raskošne krošnje ili snažnog prodiranja korijenja u zemlju,dakle, bez dinamike rasta u oba smjera: visini i svjetlosti neba,dubini i tami zemlje.
Na toj spoznaji slikar fokusira sjećanje kroz fragment stabla u njegovoj statičnoj biti,u deblu,u bojama njegove kore akcentirajući majstorskim potezima kista njezinu hrapavu strukturu u haptičku površinu platna,u magmu podsvjesnog
i nanose iracionalnog.
Tom iznijansiranim gestom „ispisuje“ jedinstvu teksturu poentirajući njezine likovne vrijednosti s nedvojbenim autorskim obilježjima. Istim postupkom otvara ljetni solsticij svjetlosti i Suncu dinamizirajući površinu platna obnovljenom likovnom energijom u kolorističkim „proplamsajima“ boje.
„Izraslo stablo.O čista li rasta!“ kako u jednom stihu Rilke sažima njegovu bit i oprostoruje njegovu fiziku kao duhovnost rasta u visinu i stremljenju prema nebeskom,u transcendirani prostor božanskog. „Kao simbol života ,i zato što je u neprestanom rastu i usponu prema nebu,stablo evocira cjelokupni simbolizam uspravnosti…“ U toj simboličkoj komponenti života amalgamirani su i daleki prostori i minuli događaji koje slikar projicira kroz fragmente sjećanja u kadru slike poentirajući ih u novom ciklusu prvenstveno kao nove likovne vrijednosti svojeg rukopisa.
Milan Bešlić

.

1975.Ljubljana,Rudnik,Dom kulture
1978.Zagreb,Salon galerije Karas
Prijedor,Josip Kraš – OOUR Mirko Cikata
1979.Zagreb,Muzej za umjetnost i obrt
Rovinj,Zavičajni muzej Grada Rovinja
Zagreb,Galerija Dubrava
1980.Zagreb,Galerija Instituta Ruđer Bošković
1981.Zagreb,Salon galerije Karas
1982.Prijedor,Narodno pozorište
Zagreb,Galerija Vladimir Nazor
Zagreb,Nacionalna i sveučilišna knjižnica
1983.Beograd,Galerija Doma JNA
Karlovac,Zorin dom
Zagreb,Galerija Školske knjige
London,The October Gallery
Brimingham,The University F.Birmingham
1985.Banja Luka,Dom kulture
1986.Zagreb,Galerija Forum
Edmonton,University of Alberta
1987.Edmonton,Vik Gallery
1988.Zagreb,Galerija A
Kalsruhe,Academiy Strasse Gallerie
1990.Augsburg,Die Kleine Galerie
Slavonski Brod,Galerija „PORT ARTUR“
1991.Zagreb,Salon Galerije Karas
Bretten,Kunstferein Bretten e.v.
2002.Zagreb,Dom hrvatskih likovnih umjetnika
2003.Rovinj.Zavičajni muzej grada Rovinja
2004.Zagreb,Tifološki muzej
2006.Rijeka,Galerija KORTIL

Od 1969. godine izlagao je na preko 200 žiriranih skupnih izložbi u zemlji i inozemstvu.

Životopis:

Ljubomir Stahov rođen je 7.siječnja 1944. u Kamičanima kraj Prijedora.Godine 1967.završio je Školu primijenjene umjetnosti u Sarajevu.Akademiju likovnih umjetnosti u Zagrebu završio je u klasi prof.Šime Perića 1974. godine.
Suradnik je Majstorske radionice prof.Krste Hegedušića i prof.Ljube Ivančića od 1974.do 1978.
U izdanju Nacionalne i sveučilišne knjižnice u Zagrebu objavljena je 1982. godine Monografija „Ljubomir Stahov“ autorice Mladenke Šolman.
U izdanju Zbirka Biškupić objavljene su mu bibliofilske grafičke i grafičko - pjesničke mape u Zagrebu:
Grafička mapa „Heksapoda“ (u tehnici bakropisa i akvatinte) s esejom Josipa Depola.(1977.)
Grafička mapa TRAG, u kojoj je jedan od osam autora,
(bakropis,aqvatinta i suha igla) (1980.)
Grafičk-pjesnička mapa „Jeu de couleur – Igra boja ( u tehnici bokaropisa u boji ) s pjesmama francuskog pjesnika Edmonda
Humeona. (1981.)
Grafička mapa „Jedno čitanje apstrakcije“( u tehnici bakropisa) s esejom Đurđe Šinko-Depierris,(1990.)
I grafičko pjesničke mape „Bešumno tijelo“ ( u tehnici bakropisa i aqvatinta) s pjesmama Anke Žagar (1990.) i „Poslije“ ( u tehnici bakropisa i aqvatinta) s pjesmom Zvonka Makovića (1991.)
Redoviti je profesor na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu.

:: Fotografije s otvorenja:

Prethodne izložbe
ŠEBALJ I KRIŽ  
OD 18.04.2012. DO 05.05.2012.

ŠEBALJ I KRIŽ

Hommage: IVO ŠEBALJ 1912. - 2002.


U srijedu, 18. 4. 2012. u 20 sati, u Galeriji Forum otvara se izložba gvaševa ŠEBALJ I KRIŽ.


Ciklusom gvaševa na temu križa, Ivo Šebalj ostavio je hrvatskoj likovnoj umjetnosti i svoj posljednji ciklus koji je nastao u 2001.godini, pred sam kraj slikareva života.


Šebalj je temu križa koncipirao za unutrašnjost prostora kapelice koju su Carla i Francesco von Habsburg nazvali "Hrvatska kapelica" povjerivši arhitektu Nenadu Fabijaniću da je projektira u parku njihovog imanja u Salzburgu: Casa Austria/Villa Swoboda. Međutim, zbog različitih okolnosti do realizacije projekta nije došlo, ali je ostao sačuvan ovaj intrigantni ciklus skica i crteža pod nazivom “Šebalj i križ" kojega prvi puta predstavljamo hrvatskoj kulturnoj javnosti u prigodi obilježavanja sto godina slikareva rođenja i deset godina smrti.

:: opširnije
HEATHER IRONS  
OD 20.03.2012. DO 10.04.2012.

HEATHER IRONS

U utorak, 20. ožujka 2012. u 20 sati, u Galeriji Forum otvara se samostalna izložba Heather Irons.


Slikarica Heather Irons u svojem stvaralaštvu istražuje odnose tamnog i svijetlog, te njihovo prožimanje u prostoru limitiranom mjerama i definiranom oblikom. Tu temu problematizira i u ovom ciklusu slika nastalom u zadnjem desetljeću čiji recentni izbor prezentira prvi puta hrvatskoj kulturnoj javnosti. Svoju koncepciju slikarica gradi na estetici bliskoj minimal - artu, kako je, naime, filozof Richard Wollheim "naslovio" golemo stvaralačko područje "primarnih struktura" koje su otvorili umjetnici još u 60 - tim godinama XX stoljeća. Autorica također baštini i  iskustvo geometrijske apstrakcije čije se premise iščitavaju i  ovoj seriji slika u kojima su jasno vidljive i njezine prepoznatljive autorske značajke.


Heather Irons rođena je 1953 .godine u Zagrebu. Živi i radi u Berlinu.

:: opširnije
ANTON VRLIĆ: TERRA INCOGNITA  
OD 14.02.2012. DO 10.03.2012.

ANTON VRLIĆ: TERRA INCOGNITA

U utorak, 14. 2. 2012. u 20 h, u Galeriji Forum otvara se izložba slika Antona Vrlića “Terra incognita”.


Slikar srednje generacije Anton Vrlić jasno je precizirao svoju  poziciju na suvremenoj hrvatskoj likovnoj sceni prepoznatljivim likovnim rukopisom na iskustvu akcionog slikarstva, enformela i poetike materičnog slikarstva.


Serijom radova pod nazivom " TERRA INCOGNITA" Vrlić vrlo dosljedno problematizira veliku temu ekologije koja je u ovom trenutku posebno aktualna na svim razinama i svakom kulturnom kontekstu diljem globusa poprimajući, kako se to najčešće kaže, planetarno značenje. U tom kontekstu i Vrlić "otvara" ovaj ciklus znalački rabeći iskustvo baštine rečenih poetika jer upravo na njima najeksplicitnije izražava svu složenost ove velike ekološke teme. Vrlić ne naglašava njezinu društvenu i socijalnu, već prvenstveno likovnu komponentu čije se vrijednosti potiskuju u devastiranom  krajoliku, a apostrfiraju u ovom ciklusu slika koje slikar izražava koristeći se  kombiniranom tehnikom akrilika, olovke, krede, stakla...

:: opširnije
«  1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  11  12  13  14  15  ...  »
Moj KIC
facebook
Printeraj
KIC, Preradovićeva 5,
10000 Zagreb
tel: +385 1 4810 714
fax: +385 1 8895 346
e-mail: kic@kic.hr
www.kic.hr
povratak na vrh Copyright KIC 2009. All rights reserved.
 
  STO2 web studio